唐代诗人杜甫在其《曲江二首》中写道：“穿花峡蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。”将蝴蝶在花丛中飞舞觅食，描绘得栩栩如生。中国的传统文人绘画追求着一种天然、含蓄、悠远、平和的审美趣味。看了李碧红的《蝶梦》系列油画，自然联想到中西绘画的差异性。中国古典绘画，既不是古希腊的“摹仿论”，也不是现代西方的“表现论”，而是讲“心”与“物”的相互作用、和谐统一，更注重精神层面的东西。而李碧红的绘画恰好运用了象征的手法，把蝴蝶的形象精神化、个性化。在中国古代，双憩双飞的蝴蝶隐喻着对美好爱情的向往，也就是说她的绘画作品里暗含着一些中国画的元素，蝴蝶与牡丹的构图形态在宋画里较为常见且绚丽多姿，特别是蝴蝶的翅膀更是五彩斑斓。

　　中国绘画，无论是花鸟、人物或山水，都贯穿了一种精神，那就是要画家不要以“形似”为能事，而要表现出那些更为本质的东西，强调“形”与“神”的统一，也就是强调有限与无限的统一，追求一种永恒的美，但又决不否定现实人生。中国艺术家对艺术的特征有着深刻的理解，不愿把艺术变为单纯进行道德说教的工具，高度重视个性与情感表现。这些特质可以从《蝶梦》系列作品中感受到，艺术家对生活的憧憬和渴望，并尝试去创造一种新的审美趣味和新的油画表现形式。艺术形式和艺术风格的探索不是一朝一夕之事，它需要时间的磨砺，需要勇气和耐心，才能逐步完善其艺术形式，所以《蝶梦》系列作品还有一个不断完善，不断更新的过程，我也期待着更多美丽的翅膀的展现。

　　突然想到元四家之一的倪云林，画中的“逸气”，以及作品中的“寂寞之意”包含着对人生意义的深刻思索与体验。再看《蝶梦》系列作品，其中是否也有异曲同工之妙，留给观者去评说吧。